Παρουσίαση του εργαστηρίου κιθάρας, που θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του φεστιβάλ, σε μουσική διδασκαλία Γιώργου Τοσικιάν.
Συμμετέχουν ο κιθαρίστας Γιώργος Τοσικιάν και οι κιθαρίστες, μέλη των Synola:
Κωνσταντίνος Χαντζόπουλος, Θάλεια Βούρου και Ρήγας Πλαγεράς
Ντοκιμαντέρ ανασκόπησης του Φεστιβάλ Πάου 2023: «Μέρες Κιθάρας Νότης Μαυρουδής» σε σκηνοθεσία του συνεργάτη εικαστικού του Φεστιβάλ Πάου, Γιώργου Αλεξάκη, και καλλιτεχνική επιμέλεια Μαρίας Θωίδου.
Δέσποινα Αριστείδου πιάνο
Νώντας Αδάμος ακορντεόν
Τάνγκο και βαλς σε μεταγραφές του Νώντα Αδάμου για ακορντεόν και πιάνο.
Δύο απόφοιτα μέλη των Μουσικών Συνόλων Πανεπιστημίου Θεσσαλίας επιλέγουν αγαπημένα κομμάτια των Astor Piazzolla, Richard Galliano, Μάριου Στρόφαλη καθώς επίσης και μια προσωπική σύνθεση.
με τα Μουσικά Σύνολα Πανεπιστημίου Θεσσαλίας (Synola)
Πρόκειται για ένα μουσικό πρόγραμμα με επιλογές των μελών των Synola, από διαφορετικά μουσικά είδη:
Παλιές ροκ επιτυχίες, ποπ μπαλάντες, γνωστά ρεμπέτικα, έντεχνο ελληνικό τραγούδι, κλασικές συνθέσεις και ενδιαφέρουσες διασκευές παραδοσιακών κομματιών.
Μέσα στο μουσικό αυτό ψηφιδωτό, φιλοξενούνται ακόμη προσωπικές συνθέσεις των φοιτητών/τριών, σε στίχο και μουσική.
Η συναυλία είναι αποτέλεσμα ενός ευρύτερου μουσικού εργαστηρίου, που στόχο έχει την συλλογική μελέτη και την δημιουργική έκφραση της μουσικής και του τραγουδιού.
Ένα οργανικό σύνολο από κιθάρες, ακουστικές και κλασικές, δύο φλάουτα, βιολί, τσέλο και πιάνο, συνοδεύει τις φωνές των φοιτητών/τριών, που ερμηνεύουν τα τραγούδια είτε σόλο, είτε σε συνδυασμό με φωνητικό σύνολο.
Φωνητικό σύνολο: Ιωάννα Δημητρουλάκη, Μπέτυ Ιορδανίδου, Κωνσταντίνα Βέτσικα, Νίκος Κολοβελώνης, Γιώργος Τσιαμαντάς, Χριστόφορος Σταμούλης, Ολυμπία Κόλλια, Θάλεια Βούρου, Μαρία Παντελίδου, Κωνσταντίνος Χαντζόπουλος, Βιβή Γουσέτη, Γιάννης Αγαπητός, Πέτρος Καλκάνης και οι απόφοιτοι: Φιλιώ Αζαριάδη, Ελπίδα Αγαπητού, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Ελένη Μαγαλιού, Κική Καραγκούνη, Δέσποινα Αριστείδου.
Οργανικό Σύνολο: Χριστίνα Χαραλαμπίδου, Ολυμπία Κόλλια, Γαρουφαλλιά Τόλια (φλάουτο) / Κωνσταντίνος Χαντζόπουλος, Ρήγας Πλαγεράς, Θάλεια Βούρου, Μαρία Παντελίδου (κιθάρα) / Γιώργος Τσιαμαντάς (βιολί, κιθάρα), Χριστόφορος Σταμούλης (μπουζούκι) και οι απόφοιτοι: Ανδρέας Αγγελής, (μπουζούκι), Δέσποινα Αριστείδου (πιάνο), Νώντας Αδάμος (ακορντεόν).
Μουσική και φωνητική διδασκαλία / καλλιτεχνική επιμέλεια:
Mαρία Θωίδου, υπεύθυνη των Μουσικών Συνόλων ΠΘ, μέλος ΕΕΠ.
Φιλικά συμμετέχουν οι προσκεκλημένοι μουσικοί:
Δημήτρης Δεμίρης (κιθάρα, μπάσο, ενορχηστρώσεις)
Δημήτρης Τασούδης (κρουστά, τύμπανα)
 |
 |
Αλέξανδρος Ιωσηφίδης: πιάνο/ενορχήστρωση
Όλγα Αλεξίου: νταούλι, φωνή, κρουστά
Ζωή Μάντζου: φωνή, κρουστά
Τέλης Δημητρακόπουλος: σαξόφωνο
Οι Argalios είναι ένα μουσικό σχήμα που εμπνέεται από τις παραδοσιακές μουσικές του κόσμου, με έμφαση στην ελληνική δημοτική, για να δημιουργήσουν έναν ήχο σύγχρονο με ξεχωριστό ύφος και έμφαση στον αυτοσχεδιασμό. Θα μπορούσαν να συμμετέχουν στον ίδιο χορό ο Rachmaninoff, ο Bill Evans και οι Χαλκιάδες;
Αν και τρίο, οι Αλέξανδρος Ιωσηφίδης (πιάνο/ενορχήστρωση), Όλγα Αλεξίου (νταούλι, φωνή, κρουστά) και Ζωή Μάντζου (φωνή, κρουστά) χτίζουν έναν ήχο πυκνό όσο και ευέλικτο, με επιρροές από τζαζ, κλασσική και ψυχεδέλεια, όλες υφασμένες στο αρχαίο groove της δημοτικής μουσικής. Τα αέρινα φωνητικά συνδυάζονται με τον γήινο ήχο του νταουλιού και το παιχνίδισμα των διάφορων κρουστών (νταρμπούκα, ντέφι, κρόταλα κ.α.), ενώ το πιάνο χτίζει ιδιαίτερες αρμονίες σε ένα ταξίδι έκφρασης με στόχο το ανθρώπινο συναίσθημα: από έναν εύθυμο καρσιλαμά σε ένα ηπειρώτικο μοιρολόϊ, από ένα ποντιακό διπάτ σε ένα περσικό τραγούδι αγάπης, κάθε συναυλία των Argalios καλύπτει ένα φάσμα από το γέλιο στο κλάμα, όπως μόνο ένα αυθεντικό πανηγύρι μπορεί να καλύψει.
Η συνεργασία με σολίστ διαφόρων επιρροών (τζαζ κοντραμπάσο, κλασσικό βιολοντσέλο, κρητική λύρα, λαϊκό κλαρίνο) ενσωματώνει στον εύπλαστο ήχο των Argalios τις μουσικές διαδρομές των σολίστ σε ένα τολμηρό ταξίδι αυτοσχεδιασμού.
Το 2022 διακρίθηκαν στον διαγωνισμό “Γέφυρες - Ανοιχτές Πλατφόρμες” του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με σκοπό την ανάδειξη νέων μουσικών σχημάτων από όλη την Ελλάδα, και το καλοκαίρι του 2023 έδωσαν συναυλία στον Κήπο του Μεγάρου. Επίσης, το 2023 συμμετείχαν στο World Music Showcase του “A to Jazz Festival”, στη Σόφια, όπου επιλέχθηκαν ανάμεσα από πολυάριθμες συμμετοχές απ’ όλη την Ευρώπη. Μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει τρία EP και ένα single. Το νέο τους EP «INVITE Live Studio Session» κυκλοφόρησε τον χειμώνα του 2023 και πρόκειται για μια ζωντανή στουντιακή ηχογράφηση σε συνεργασία με διάφορους προσκεκλημένους σολίστ.
Follow the thread… https://linktr.ee/argalios
Argalios | YouTube
Argalios | Spotify
Argalios | Facebook
Argalios | Instagram
Τραγούδια συνθετών της Μπελ Επόκ και της Ρομαντικής εποχής
Χαρούλα Γκλαβοπούλου: σοπράνο
Βανέσα Αθανασίου: βιολί
Νίκος Κυριόσογλου: πιάνο
Το πρόγραμμα της συναυλίας, αποτελείται από έργα συνθετών της Μεσογείου της περιόδου της Μπελ Επόκ και της ρομαντικής περιόδου. Αριστουργηματικά έργα των Γ. Κωνσταντινίδη, M. De Falla, E. Granados, G. Verdi και M. Ravel θα παρουσιαστούν από τρεις καταξιωμένους καλλιτέχνες: την υψίφωνο Χαρίκλεια Γκλαβοπούλου, τη βιολονίστα Βανέσσα Αθανασίου και τον πιανίστα Νίκο Κυριόσογλου. Επίσης, καθώς το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του G. Puccini κα παρουσιαστούν αντιπροσωπευτικά τραγούδια του συνθέτη.
Γεννήθηκε στη Δράμα. Σπούδασε Μονωδία στο Νεο Ωδειο Θεσσαλονικης (τάξη Βαρβάρας Τσαμπαλή) και πήρε το δίπλωμα της με άριστα παμψηφεί. Παρακολούθησε σεμινάρια με διακεκριμένους καλλιτέχνες: Κώστας Πασχάλης, Νίκος Ζαχαρίου, Gabriele Pisani, Sergio Magli, F.M. Carminatti, Δάφνη Ευαγγελάτου, Mirella Freni, Cheryl Studer κ.α.
Συνέχισε τις σπουδές της στην Genova της Ιταλίας με την Gabriella Ravazzi.
Το ιταλικó της ντεμποúτο το έκανε με τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Silvia στο «Ζanetto» του Mascagni (Τeatro Mancinelli, Οrvieto,διεύθυνση Gioele Muglialdo) και ακολούθησαν ρεσιτάλ σε πολλές πόλεις της Ιταλίας και μια περιοδεία με το Gruppo Caronte. Έδωσε ρεσιτάλ με έργα ελλήνων συνθετών στο Αuditorium του Τeatro Carlo Felice στη Genova και στη Fiera Internazionale Di Milano υπό την αιγίδα του ελληνικού προξενείου.
Στην Ελλάδα πρωτοεμφανίστηκε στο ρόλο της Belinda στην όπερα του Purcell «Dido and Aeneas»,(σκηνοθεσία Βασίλης Νικολαίδης,διεύθυνση Άλκης Μπαλτάς)
Συνεργάστηκε με την Δ.Ο.Θ., την Κ.Ο.Θ., το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Όπερα Θεσσαλονίκης και άλλους φορείς ερμηνεύοντας ρόλους στα έργα: Requiem Mozart, «Medium» και «O Pulchritudo» του Μenotti, «Gianni Schicchi» του Puccini, «Hansel und Gretel» του Humperdinck, «La Τraviata» και «Rigoletto» του Verdi υπο τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι: Λουκάς Καρυτινός, Νίκος Αθηναίος, Δημήτρης Αγραφιώτης, Βύρων Φιδετζής , Luciano Di Martino κ.α.
Έχει εμφανιστεί στα Δημήτρια, το Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου, το Φεστιβάλ Ολύμπου, το Φεστιβάλ πιάνου Θεσσαλονίκης, την Πάτρα Πολιτιστική Πρωτεύουσα, την Πλατφόρμα χορού του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και σε πολλά φεστιβάλ ανα την Ελλάδα.
Ενσάρκωσε τη Μαργαρίτα στη Μουσικοθεατρική παράσταση «Η Ιστορία της Μαργαρίτας...από τον Φάουστ» στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης.
Έχει συμπράξει με το κουαρτέτο εγχόρδων «Αιμίλιος Ριάδης» και το «Μακεδονικό κουαρτέτο Σαξοφώνων» σε έργα μουσικής δωματίου.
Συνεργάζεται με τη Βανέσσα Αθανασίου στο βιολί και τον Νίκο Κυριόσογλου στο πιάνο σε συναυλίες με έργα διασκευασμένα ειδικά για αυτό το συνδυασμό οργάνων.
Είναι πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Α.Π.Θ.
Ο Νίκος Κυριόσογλου γεννήθηκε στις Σέρρες το 1980. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο Σερρών και τις ολοκλήρωσε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Νίκου Τασόπουλου. Πραγματοποίησε ανώτατες σπουδές στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας ακολουθώντας την ειδίκευση πιάνου υπό την Τατιάνα Παπαδοπούλου.
Απόκτησε μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών με βαθμό «άριστα» από την Ανωτάτη Μουσική Ακαδημία του Freiburg της Γερμανίας, ακολουθώντας την σολιστική κατεύθυνση πιάνου στην τάξη του Γκιλέαντ Μισόρι. Έχει μελετήσει σημαντικά έργα του ρεπερτορίου με τους εξής καλλιτέχνες: L. Berman, H. Leygraf, Pi-Hsien Chen, G. Moutier, R. Szidon, Δ. Ευνουχίδου, B. Ringeissen, U. Matschke, N. Petrov, και σεμινάρια μουσικής δωματίου με τους: A. Contino, C. Henkel, G. Kremer, V. Mendelssohn, J. Starker.
Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την συμφωνική ορχήστρα της Ακαδημίας του Φράιμπουργκ, την ΚΟΘ, την ΚΟΑ και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ συνεργαζόμενος με διακεκριμένους μαέστρους (Μ. Οικονόμου, Ά. Μπαλτάς, Βλ. Συμεωνίδης, Σ. Τσιαλής, Β. Φιδετζής, Ηλ. Βουδούρης, Αλ. Αγραφιώτης). Έχει εμφανιστεί με ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις της Ελλάδας καθώς και στο εξωτερικό: Γερμανία, Γαλλία, Πορτογαλία, Βουλγαρία, Ελβετία, Βέλγιο, Αγγλία, Σκωτία, Κύπρο. Ενθουσιώδη σχόλια στον τύπο έχουν δημοσιευθεί για ρεσιτάλ του στην Οξφόρδη από τους Oxford Times, και για ρεσιτάλ του στο Μόναχο στο Steinway hall «Arthur Rubinstein» από το ραδιόφωνο της Deutsche Welle.
Ο Νίκος Κυριόσογλου έχει διακριθεί σε πολλούς διαγωνισμούς πιάνου. όπως: Πανελλήνιος διαγωνισμός πιάνου «Γιώργος Θυμής» (1ο βραβείο), μουσικός διαγωνισμός Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης (πρώτο βραβείο), Πανελλήνιος διαγωνισμός πιάνου «ΕPΤΑ», (πρώτο βραβείο) 2ος διεθνής διαγωνισμός πιάνου “the muse” στη Σαντορίνη (φιναλίστ, τιμητική διάκριση).
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως: J. Starker, A. Contino, R. Moog, C. Henkel, R. Koelman, X. Jankovic, Young Chung Cho, Δ. Πάτρα, Δ. Χανδράκη, Ζ. Τερζάκη, Σ. Κυανίδου, Κ. Πατσαλίδη, D. Bouriakov, Γ. Ανισέγκο, H. Chun, Dissonart Ensemble, O. Birkland, G. Lacatos, Ι. Kovacs, G. Hamman. Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΑ, ΕΡΤ, την E.B.U., τη Γαλλική ραδιοφωνία (Radio France), και τον γαλλικό τηλεοπτικό σταθμό MEZZO. Αποσπάσματα από συναυλίες του έχουν μεταδοθεί από ευρωπαϊκούς ραδιοφωνικούς σταθμούς: Radio Polskie, NRK (Norsk Rikskringkasting), Sveriges Radio, Radio Bartok 3, Radio Romania, ενώ ηχογραφήσεις του έχουν επιλεγεί από τη σειρά “Young Talents 2010” του BBC 3. Έχει εμφανιστεί σε ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε σημαντικά φεστιβάλ, όπως «Το Πιάνο στα Φόρτε του», Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Αίγινας, Sani festival, Διεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου, Ελληνικές μουσικές γιορτές ΚΟΑ, Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου, Διεθνές Φεστιβάλ «Γιάννη Α. Παπαϊωάννου», Φεστιβάλ Μουσικής δωματίου Porto Carras, VorEcho Festival (Freiburg), Festival Radio France(Montpellier). Έχει στο ενεργητικό του ηχογραφήσεις και πρώτες εκτελέσεις έργων σύγχρονων Ελλήνων και ξένων συνθετών.
Συμμετέχει τακτικά ως καθηγητής πιάνου και μουσικής δωματίου στο workshop σε θερινά masterclasses («Μουσικό χωριό» - Άγιος Λαυρέντιος, Μουσική Εβδομάδα Λευκάδας).
Με τη βιολονίστρια Γκρέτα Παπά και τη βιολοντσελίστρια Μαρία Ανισέγκου απαρτίζουν το PianoTrio VersUs.
Ο Νίκος Κυριόσογλου είναι ιδρυτικό μέλος της ορχήστρας δωματίου Contra Tempo υπό τη διεύθυνση του Βλαδίμηρου Συμεωνίδη.
Τα τελευταία χρόνια διδάσκει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο.
Η Βανέσσα Αθανασίου ξεκίνησε τις μουσικές σπουδές της στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος από όπου πήρε το δίπλωμα βιολιού με βαθμό “Άριστα παμψηφεί” με καθηγήτρια την Guinka Guitchkova.
Συνέχισε τις σπουδές της στη Μουσική Ακαδημία ‘’Ηanns Eisler” του Βερολίνου, στην Κρατική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας (Bachelor of Music in Performance) και στο Royal Northern College of Music ως υπότροφος (Master of Music in Performance).
Με το Athanasiou Quartet πραγματοποίησε εμφανίσεις στα φεστιβάλ Mendelsohn και Schubert στην Αγγλία και έχει συμπράξει ως σολίστ με την ορχήστρα του Cambridge Early Music Festival.
Έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε συναυλίες μουσικής δωματίου και ως μέλος ορχηστρικών συνόλων (Καμέρατα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Sinfonietta, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών Ensemble Modern Orchestra Il pomo d’ Oro, Balthasar Neumann Ensemble)
Από το 2017 συνεργάζεται με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
Πέρα από την καλλιτεχνική της δράση εμπνεύστηκε και ίδρυσε το 2007 το θερινό φεστιβάλ Μουσική Εβδομάδα Λευκάδας, του οποίου έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση και αναπτύσσει συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτέχνες και ιδρύματα της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Είναι πτυχιούχος του τμήματος Ελληνικής Φιλολογίας του Α.Π.Θ. και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στην Πολιτιστική Διαχείριση από το Ε.Α.Π.
Εύα Ατματζίδου: ακουστική κιθάρα
Η Εύα Ατματζίδου, παρουσιάζει ζωντανά τις πρωτότυπες συνθέσεις της για σόλο ακουστική και δωδεκάχορδη κιθάρα
Με κέντρο μια διαφορετική και ασυνήθιστη προσέγγιση του δημοφιλούς αυτού οργάνου, η Εύα Ατματζίδου, η πρώτη Ελληνίδα Fingerstyle κιθαρίστρια και συνθέτρια της οποίας οι συνθέσεις κυκλοφορούν διεθνώς από την Αμερικάνικη δισκογραφική εταιρεία Candyrat Records, πειραματίζεται με τα όρια της ακουστικής κιθάρας, αντιμετωπίζοντας την σαν μια σύγχρονη και πλήρη ορχήστρα και καταφέρνει μέσα από τη δεξιοτεχνία και τις ιδέες της να δημιουργήσει ένα ευρύ φάσμα μουσικών εικόνων, που κινούνται με τρόπο χαρακτηριστικό και προσωπικό απ' την Αμερική ως τη Μεσόγειο και από την Ήπειρο ως τον Bach.
Μια γυναίκα, μια κιθάρα και η μουσική.
Διάρκεια παράστασης: 60'
Η Εύα Ατματζίδου είναι η πρώτη Ελληνίδα fingerstyle ακουστική κιθαρίστρια και συνθέτης, της οποίας οι συνθέσεις κυκλοφόρησαν διεθνώς από την αμερικάνικη δισκογραφική εταιρεία Candyrat Records, γνωρίζοντας ευρεία αποδοχή και αναγνώριση, τόσο από το κοινό, αλλά και από καταξιωμένους κιθαρίστες του είδους.
Οι συνθέσεις της για σόλο ακουστική και δωδεκάχορδη κιθάρα, εικονοπλαστικές και σύγχρονες, ξεχωρίζουν για το προσωπικό ύφος, τις ασυνήθιστες και καινοτόμες τεχνικές που χρησιμοποιεί, αλλά και την πρωτότυπη και δημιουργική χρήση κάποιων εφέ. Δε χρησιμοποιεί λούπες, ό,τι ακούγεται το παίζει εκείνη τη στιγμή.
Εξερευνώντας ακατάπαυστα τις δυνατότητες της κιθάρας, έχει καταφέρει ήδη να βάλει το όνομά της δίπλα σε κορυφαία ονόματα της σύγχρονης Fingerstyle κιθάρας, όπως του Antoine Dufour, του Mike Dawes, Luca Stricagnoli, T.G. Hall κ.α, συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ, αναφορές σε σχετικά διεθνή περιοδικά. Η σύνθεσή της Rondat είναι από το 2020 εως 2022 στα προτεινόμενα κομμάτια για το πρόγραμμα VCE Exams στην κατηγορία της Fingerstyle κιθάρας στην Αυστραλία, ανάμεσα σε κομμάτια του Eric Clapton, Tommy Emmanuel, Andy McKee.
Irene Kalisvaart: κλασική κιθάρα, φωνή
Η κιθάρα της αγαπά, παραπονιέται, μουρμουρίζει, πληγώνεται και ευχαριστιέται. Είτε ως σολίστ, είτε ως μέλος συνόλου: η Irene Kalisvaart κερδίζει το κοινό με το συναρπαστικό και ταυτόχρονα ευαίσθητο, πλούσιο σε υφές στυλ της.
Γεννημένη στην Ολλανδία, η βραβευμένη διεθνώς κιθαρίστρια σπούδασε στο Ρότερνταμ με καθηγητή τον Jorge Oraison και στην Κολωνία (Γερμανία) με καθηγητή τον Hubert Käppel. Παράλληλα με την πορεία της στην κιθάρα, η Irene τραγουδά από παιδί, συλλέγοντας πολύτιμες εμπειρίες σε χορωδίες και εκκλησίες με τον Arnold van der Wardt, και σαν mezzosoprano με τον Loes de Koning, δύο άνθρωποι που επηρέασαν σημαντικά τη μουσική της ζωή.
Η ανοιχτή προσέγγιση της Irene ως προς τη σύνθεση, εκτείνεται σε ένα ευρύ φάσμα από το Μπαρόκ, νέες συνθέσεις έως και περάσματα από την τέκνο και την παραδοσιακή μουσική. Οι συναυλίες της αποτελούν έναν συνδυασμό κιθάρας και φωνής, μια ένωση που προέκυψε από την αυθεντική της αγάπη για τη μουσική.
(περιορισμένος αριθμός ατόμων)
Ο Γιώργος Τοσικιάν υποδέχεται το κοινό με μεταγραφές για σόλο κιθάρα, από έργα των Μάνος Χατζιδάκις και Μίκις Θεοδωράκης
Γιώργος Τοσικιάν (Κιθάρα)
Γεννημένος στον Πειραιά το 1981, ο Γιώργος Τοσικιάν θεωρείται ένας από τους πιο δημιουργικούς και ταλαντούχους Έλληνες κιθαριστές.
Συναυλία μπαρόκ μουσικής
Αφροδίτη Πατουλίδου: σοπράνο, νικελάρπα
Ασπασία Δημητριάδου, Θεόδωρος Κίτσος: θεόρβη, αρτσιλιούτο, μπαρόκ κιθάρα
Η ουμανιστική ιδέα ότι η μουσική όφειλε να είναι η θεραπαινίδα της ποίησης οδηγεί σε μία ριζική αλλαγή στη μουσική δημιουργία του 17ου αιώνα, σε ένα νέο μουσικό στιλ, γνωστό ως “seconda pratica”. Οι ρίζες αυτής της συνθετικής πρακτικής βρίσκονται στην πλαστική ερμηνεία του κειμένου και στη συγχώνευση λέξης και ήχου. Mέσα από τη χρήση της διαφωνίας, των χρωματικών κινήσεων και των απροσδόκητων μετατροπιών, αποκαλύπτεται ένα ευρύ φάσμα έκφρασης με απόλυτο νοηματικό πυρήνα το ανθρώπινο “πάθος”.
Παίζοντας «στην σκιά ενός τυφλού θεού», του Έρωτα ή του Ορφέα, με όργανα της μπαρόκ εποχής όπως η θεόρβη, το αρτσιλιούτο και η μπαρόκ κιθάρα, σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε μαζί μας τον κόσμο Ιταλών δημιουργών όπως οι A. Piccinini, G.G. Kapsberger, M. Galilei, C. Monteverdi, B. Strozzi, G. Caccini, παρουσιάζοντας τόσο τον σολιστικό όσο και τον συνοδευτικό ρόλο των νυκτών, μέσα από την προσέγγιση της ιστορικά ενημερωμένης ερμηνείας.
Μονωδός, Υψίφωνος
Υψίφωνος, σπούδασε μονωδία σε Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, Βασιλικό Φλαμανδικό Ωδείο Βρυξελλών και Πανεπιστήμιο Τεχνών Βερολίνου. Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση και του Βρετανικού Ιδρύματος Βραβείων Όπερας. Έχει εμφανιστεί σε Κρατική Όπερα Βερολίνου, Θέατρο Λα Μονναί Βρυξελλών, Θέατρο Ρεάλ Μαδρίτης, αλλά και σε αίθουσες συναυλιών όπως η Φιλαρμονική Βερολίνου, Αίθουσα συναυλιών Γκαίτεμποργκ, Snape Maltings Λονδίνου και σε φεστιβάλ σε Οχάι (Καλιφόρνια), Όλντενμπουργκ κ.ά. Έχει συνεργαστεί με διευθυντές ορχήστρας όπως οι Κιρίλ Πετρένκο, Μπάρμπαρα Χάννιγκαν, Κρις Μουλντς, με σκηνοθέτες όπως η Σάσα Βαλς, Nίκολα Χούμπελ, καθώς και με Συμφωνική Ορχήστρα Γκαίτεμποργκ, Ορχήστρα Ακαδημία Παλαιάς Μουσικής Βερολίνου, Ορχήστρα υποτρόφων Ακαδημίας Κάραγιαν κ.ά. Οι ερμηνείες της ως Άνν Τρούλαβ (Η ζωή ενός ακόλαστου), Μπελίντα (Διδώ και Αινείας), Σόφι Σολ (Λευκό ρόδο), Γυναίκα (Η ανθρώπινη φωνή) και Μοναχικό παιδί του Κλωντ Βιβιέρ έλαβαν θερμής υποδοχής από τον εγχώριο και διεθνή τύπο. Η ποιητική της συλλογή «17,5 σχεδόν 18» εκδόθηκε ως Α’ Πανελλήνιο Βραβείο Ποίησης (Χ.Ο.Ν.). Της αρέσουν τα βιβλία και το χιόνι. Όχι απαραίτητα ταυτόχρονα.
Λίγα λόγια για την Νίκελχάρπα που θα παίξει η Αφροδίτη Πατουλίδου στο συγκεκριμένο κοντσέρτο:
Η νίκελχάρπα ή κλειδοφόρος άρπα είναι ένα σουηδικό όργανο συγγενές του Hurdy gurdy. Η Αφροδίτη μελετά από το 2021 με τον μεγάλο δάσκαλο, κατασκευαστή και σολίστα Olov Johannsson στην Ουψάλα, με του οποίου το δοξάρι παίζει.
Η ζωγραφιά της ανάρτησης είναι εμπνευσμένη από το θέμα της συναυλίας και ανήκει στην Αφροδίτη Πατουλίδου
Νυκτά όργανα εποχής
Ο Θεόδωρος Κίτσος φοίτησε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου σπουδάζοντας παράλληλα κιθάρα (Πτυχίο και Δίπλωμα με τους Παναγιώτη Ιωάννου και Κώστα Γρηγορέα αντίστοιχα). Στη συνέχεια μετέβη στο Ηνωμένο Βασίλειο για να ειδικευτεί στην ερμηνεία παλαιάς μουσικής μελετώντας ιστορικά νυκτά έγχορδα (λαούτο, θεόρβη, μπαρόκ κιθάρα) με την Elizabeth Kenny. Ως υπότροφος του Ιδρύματος Μιχελή απέκτησε Μεταπτυχιακή ειδίκευση από το Πανεπιστήμιο του York. Συνέχισε τις σπουδές του με υποτροφίες από το Ίδρυμα Ωνάση και το Πανεπιστήμιο του York και αναγορεύθηκε Διδάκτορας το 2005.
Δίνει τακτικά διαλέξεις και ομιλίες ενώ εργασίες του έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις δίσκων (Decca, Naïve, MDG, Aparté κ.ά.) και παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Ηνωμένο Βασίλειο, Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία, Γαλλία, Ελβετία, Αυστρία, Βέλγιο, Ολλανδία, Ρωσία, Μονακό κ.α) με διάφορα σύνολα (Καμεράτα [Armonia Atenea], Latinitas Nostra, Pomo d’Oro, Yorkshire Baroque Soloists, Festspiel Orchester Göttingen [FOG], Wroclaw Baroque Orchestra κ.ά.).
Υπηρετεί ως Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
Νυκτά όργανα εποχής
Η Ασπασία Δημητριάδου πήρε τα πρώτα της μαθήματα μουσικής σε ηλικία 5 ετών. Σπούδασε κλασική κιθάρα με καθηγητή τον Κώστα Κοτσιώλη στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, όπου ολοκλήρωσε το δίπλωμά της με άριστα το 2016.
Παράλληλα, ολοκλήρωσε το πτυχίο της στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης.
Το φθινόπωρο του 2016 έγινε δεκτή στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα μουσικοκινητικής αγωγής στο Πανεπιστήμιο Mozarteum του Σάλτσμπουργκ, όπου σπούδασε με υποτροφία από το Orff Institute για εξαιρετικές ακαδημαϊκές επιδόσεις.
Αφού αποφοίτησε με ειδίκευση στα ιστορικά και κλασικά κρουστά (τάξη Philipp Lamprecht), ξεκίνησε ένα μάστερ στο λαούτο και την ιστορικά ενημερωμένη ερμηνεία στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Χορού της Κολωνίας υπό την καθοδήγηση του καθηγητή David Bergmüller.
Έχει ολοκληρώσει διάφορα masterclasses, μεταξύ άλλων, με τους Reinhard Göbbel, Peter Croton, Herbert Grassl, Simone Fontanelli, Makellos Chryssicos και Hopkinson Smith, που έχουν χρωματίσει την καλλιτεχνική της διαδρομή.
Ως σολίστ αλλά και ως μέλος διαφόρων μουσικών συνόλων, έχει δώσει παραστάσεις σε Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Γερμανία και Αυστρία σε φεστιβάλ όπως Barocktage Stift Melk, Donau Festwochen και Alte Musik Knechtsteden.
Αφιέρωμα στoν θρυλικό συνθέτη / κιθαριστή Sergio Assad
Θάνος Μήτσαλας (Κιθάρα)
Sergio Assad δημιουργός και Θάνος Μήτσαλας ερμηνευτής είναι η ιδανική αφετηρία για ένα μυσταγωγικό ταξίδι σε συναρπαστικούς μουσικούς προορισμούς στο χώρο και το χρόνο.
Σε τόπους όπως η αρχαία Ελλάδα (Seikilos Epitaph's Fantasy) , το Ρίο ντε Τζανέιρο όπως το έζησε και το περιγράφει μουσικά ο συνθέτης (Fantasia Carioca), την αναφορά στον Πέρση ποιητή-μουσικό Barbad του 7ου μ.χ.αιώνα (Barbad’s Fables) και την μουσική περιγραφή του ταξιδιού προς τη Δύση του “Βασιλιά Πίθηκου” παρμένη από την Κινέζικη μυθολογία του 16ου μ.χ.
Το αστείρευτο πολυπολιτισμικό μουσικό DNA ενός θρύλου κιθαριστή-συνθέτη μετουσιώνεται σε ήχο από τα δάχτυλα ενός ερμηνευτή που φέρει τη σφραγίδα του δημιουργού.
